442.第441章 简单的力量(1/2)

冯晓刚把自己设想的结局和林晓玲的结局相比较，发现林晓玲的结局包含的意义更深。

利用一系列的巧合化解家庭矛盾，固然增加了影片的戏剧性，给观众一个相对轻松的结局，但在塑造人物上无疑是失败的，太过流于表面。

冯晓刚的影片总会在结尾处给观众一碗心灵鸡汤，迎合观众的情感需求。

这是他的电影能取得票房成功的原因之一，他知道观众想看的是什么。

至于这个结局是不是符合生活，倒不是那么重要，他擅长的是讽刺和幽默，避免出现较为沉重的戏份，这是向市场妥协的结果。

在《回家》这部影片中，随着于小琴的突然死亡，没有人能证明陶兰没拿那五块钱。

十七年前，为了证明自己的清白，陶兰失手打死了于小琴，十七年后，如果陶兰依旧执着于证明自己的清白，那她和十七年前没什么两样。

经过十七年的牢狱生活，陶兰不再是那个冲动的小姑娘。

谁拿了那五块钱，这个事情重要也不重要，对于陶兰的继父来说，这是他的心结。

如果没办法化解这个心结，那这个家庭将永远处在矛盾和痛苦之中，最终分崩离析。

于小琴已经死了，就因为偷拿了五块钱，她值得么？

有时候，活着的人需要背负更大的责任，继续争论谁拿的五块钱对坐了十七年牢的陶这份责任背负起来。

如果十七年前的陶兰能明白这个道理，就不会和于小琴争执了。

固执的争论谁对谁错往往是孩子喜欢做的事情，等到成年之后，对错已经不是那么重要了，重要的是包容和理解。

这是一个人是否成熟的标志。

通过陶兰向继父认错，化解老人的心结，把这个人物塑造的更为丰满和立体。

此时，陶兰不再是一个茫然失措的女犯人形象，而是让观众看到了这个家庭未来的希望。

相对于争论对错，背负起家庭的责任，需要更大的勇气。

这个结局简单而沉重，正因为如此，才更有力量。

冯晓刚明白这就是《回家》和他以往拍摄的电影的不同之处，他的影片或许更能迎合观众的口味，却不够深刻。

“这是你自己的想出来的结尾？”冯晓刚询问道。

“不是，我在监狱里和陶兰的人物原型谈过，这是她的想法。”林晓玲回应道，“她放下了那五块钱的事儿，只想着出狱后能够赎罪，毕竟把人家的女儿打死了，这才是她放不下的地方。”

“这就是生活啊。”冯晓刚感慨道。

无论编剧如何费尽心思的巧妙构思，也不及生活本身来的真实可信。

即便冯晓刚明白这个道理，他也不会拍摄这类影片，至少目前不会。

每个导演都有自己擅长的一面，放弃自己擅长的东西，拍自己不擅长的东西，这不是寻求突破，而是一种任性。

冯晓刚有自知之明，在没有成为国内一线大导演之前，他不会任性。

虽然不拍这类片子，但他不缺少鉴赏力，这部《回家》光是这个结局，就足以成为一部好片子了，不过最后还是要看成片怎么样。

冯晓刚看着专注于拍片的林晓玲，感叹时代变化太快了，新一代的电影人成长了起来。

林晓玲几年前还在跑剧组，一年前才开始拍第一部长片，如今已经有成名导演的气势了。

这让冯晓刚有一种时不我待的感觉，别自己还没追上前面的人，就被这些后辈给超越了。

好在他对自己在商业片领域的才华颇为自信，不至于有太大的压力。

林晓玲拍完1997年的戏份，接下来是1980年的剧情，对她来说是一种考验。

十七年间，京城发生了巨大的变化，想要真实呈现当年的生活环境并不容易。

如今的老房子越拆越少，高楼大厦林立。

那些破旧狭窄的胡同，朴素的衣着服饰，家里的布置，街上的叫卖声，邻里之间互相的问候，都离人们的生活越来越远。

林晓玲需要把握好那时候人们的思想和感情，尽量的还原真实。<