第一一〇章 灵魂出窍(3/4)

她唱完了，不自觉地面露笑容。

距离近的观众只是目瞪口呆地看着她，近乎浑然忘我，此时反倒是她那一抹笑容被摄像机捕捉到、出现在大屏幕上，让很多距离远的观众忍不住顿时高声叫起好来——被后面传来的声音吓了一跳，前排的观众也注意到板弦似乎变了，而程素瓶已经转身，作势向舞台后方走了过去，顿时也是轰天彩起！

追光灯灭。

程素瓶那叫人惊艳不已的身影，消失在一片黑暗中。

此时的舞台上，只余下李谦站在原处。

板弦锣鼓的节奏变，变，再变！

节奏越来越快！

此时此刻，京剧作为一门综合艺术的魅力，简直展现到毕露无疑。

若是在正经的京剧舞台上，此刻饰演杨延辉的演员，是有着具体的肢体动作相配合的，但此时，即便是李谦穿着一身现代衣服，也只能做几个最简单的动作，可板弦与锣鼓节奏的清楚变化，在这一刻，还是把杨延辉内心此刻的惊喜与狂喜，展现得淋漓尽致——他已经近乎要手舞足蹈了！

锣鼓大起，显示着杨延辉内心的极度兴奋！

锣鼓停，西皮快板瞬间把节奏拉起来——

“一见公主盗令箭，

不由本宫喜心间。

扭转头来叫小番……”

最后这句唱里的“叫小番”这三个字，是京剧中最考验老生演员唱功的嘎调！

所谓嘎调，平地起高楼，要求演员唱出来必须突然拔高好几个音，而且要求声音清越高亢——非常难唱！也特别的考嗓子！

正是因为极具代表性，而且一旦唱好了会非常的好听，让人印象非常深刻，所以，这一段“坐宫”的唱，又被称为“叫小番”。而且在很多时候，“叫小番”这个名字，甚至比“坐宫”还要知名，说白了，都是因这一句嘎调而来！

李谦学戏五年，虽然拜的是名师，又专攻老生唱腔，但实话说，他在唱京剧上的天赋，尤其是这种需要高音的嗓音条件，比起老爷子的另外几大弟子，比如当今的一代名家、李谦的大师兄方少白，那是差了很远的！

不过还好，一是他就算不唱戏，毕竟也是做音乐这个行当的，平常对嗓子比较注意保养和锻炼，对于嗓音的调配和使用，也非常内行，所以基础是有的，二是此前在录制《梦回唐朝》的时候，他特意猛练过一段时间的嘎调和高音念白，要的就是把《梦回唐朝》里那几句念白给做到极致，三来么，演唱会开始之前，他已经提前排练和练习了二十天了！

一句话，既然要唱，那就肯定是有准备的！

所以，他这句唱腔比起方少白巅峰时刻的那种清越高亢，还有差距，但在他而言，已经是最顶级的发挥——这也是他根本就不敢把这段唱放到演唱会的最后时段的原因之一，这句嘎调，太考验嗓子了，声音没打开时不敢唱，嗓子太累了也不敢唱，只有现在，刚刚好！

高亢，而华美。

现场会，和现场的那种听音感受，哪怕是同一个人、同一段唱、同样的水准发挥，跟你在耳机里、音响里，甚或是电视机里、广播喇叭里所听到的那种声音的美感，是截然不同的两回事。

某种程度上来说，演唱会，演唱会的那种会场的声音和音响布置，是仅次于经过科学的声音设计的歌剧大厅的顶级听音享受！

在这样的舞台上，一声“叫小番”亮出来，能听得人浑身上下激灵灵打个哆嗦，怕是连鸡皮疙瘩都要掉下来！

这一刻，不知道有多少人已经听到近乎灵魂出窍！

一音落，漫天彩起！

三万七千多名观众一边鼓掌、叫好，一边痴痴呆呆地看着舞台中央的李谦。

锣鼓声起，板接，李谦站定，意气风发——

“备爷的战马，扣连环，爷好过关。”

锣鼓声落下。

李谦面带笑容，后退半步，笑着冲大家躬了躬身，点点头，然后伸手向后一指——追光灯适时地亮起，程素瓶面带笑容地走过来。

“谢谢我姐，你们的宋慧乔——程素瓶！”

直到