第八十二章 船头尺(1/3)

认真来讲，人的才华是有高下之别的。

尤其是对于搞艺术的人来说，真的是天赋决定一切。所谓努力，在成功的过程中所起的作用，只是把天赋发挥出来的一个必要不充分条件而已。

这些年来，李谦始终很努力，而且不管是外界的评价，还是他自己对自己的认知，都很清楚地告诉他，他进步很大。

做音乐还好，那个载体的整体体量不算大，有前世二十年的音乐基础，加上有那么卓越的且成熟的音乐作品在，他几乎不需要什么成长，直接就一步成神了。

但电影不是。

从最初的生涩、稚嫩，到中间的爆发，再到近期的圆转自如。

高手出拳，已经不会再拳拳都运力十分了。

看似松松垮垮的一拳，少则三五成力气，多则七八分发力，恰到好处。

所谓收放自如者是也。

从奖项，到票房，到影响力，最近一两年，国内已经有不少媒体、记者和粉丝影迷，开始把他吹成大师。

但李谦知道，自己的天赋和才华，其实并非顶尖。

占了先发的优势，占了穿越之前已有多年从业经历的优势，占了从来到这个时空以来就始终非常努力的优势，当然，还有那些经典电影在他的脑海里本就已经有了一个甚至可供直接抄袭和复制的无比优秀和经典的模板的优势，再加上自己不懈地努力学习和吸收，这才有了现在的所谓“谦爷”。

但这个世界上，是真的有天才的。

就李谦的认知和判断，秦渭和杜维运的才华，真的是登高临绝顶。近期的扑街，只能归结为他们的确是并没有完全适应商业电影的拍摄手法——这其实并不难理解，就好比是一个住惯了四合院的人刚搬进高层楼房，总会有着各种各样的不适应一样。而且，反之亦然。住惯了楼房的人，也不喜欢四合院的。

但单纯只论对电影本身的理解和发挥，他们的电影才华，他们作为电影导演的表达能力和艺术创造能力，的确是不容置疑的牛逼。

不说他们，就在李谦自己的身边，傅学隆的摄影天赋，也是叫人没法比。

大家扛的是一样的摄影机，面对的是一样的场景、一样的演员，他对导演意图的理解和发挥，总是会直接秒杀到同样出身电影学院摄影系的一帮同学一大截，很多时候，李谦都不得不叹服他的摄影方案。

这样的人，天生的就是艺术家，不是你多努力一下就能达到的高度。

就目前来看，国内的年轻一代摄影师里，傅学隆的天才，几不做第二人想。

如果说还有人能勉强跟他比肩，大约就是鹿灵犀了。

两者殊途，且异归。

性别的不同，使得他们观察世界和描述世界角度天然就不同。

《将爱情进行到底》里，鹿灵犀的镜头里带着一种说不出的青涩与缠绵，而到了《大明宫词》，她的镜头细腻、舒展，而又大气。

要知道，那只是电视剧而已！

其实这一类的对电影摄影有着相当高的才华和造诣的人，在国内的电影人中，还有不少，甚至可以说，学院派出身的导演，和早期在文艺电影主导下的电影圈子里，这一路的才是主流。

但这一路的导演有一个最大的毛病，那就是太喜欢玩深度、玩艺术，能把镜头、光影这些东西，玩出花来，玩得让你惊赞，但偏偏都不太擅长讲故事。

或者说，很多人干脆就看不起以叙事为电影核心的做法。

所以，对于这些人来说，一个好的剧本，太重要了。

有些人一辈子都没搞明白这一点，有些人则是明白了但不愿意认输，当然，还有一些人，你给他机会，他慢慢的会明白。

鹿灵犀跟他们都不太一样，她是从辞职那时候起，就考虑清楚到底该怎么做自己的作品了，她只是需要学习一些新的技巧而已。

而在这个过程中，李谦绝对是她的第一导师。

…………

在明湖大厦楼顶的茶座里，李谦歪在沙发里，听鹿灵犀认真地讲着她对《秋天的童话》的理解和解读，不时地点点