第七十六章 登与崩【二】(4/6)

“所以你这书，就是教人画山水？”

汤中松问道。

“也不尽然……”

张学究斟酌了一下，该如何向汤中松解释。

虽然汤中松知道山水画是何物，但若是再往深里说，他怕是半个字都听不懂。

同一件事，换一种表达方法就会浅显易懂的多。

这学问总是先传于口头，再落于纸笔。

口头上说的大白话，文盲也能听懂。

可落在纸笔上的条条目目，却不是容易体会的。

何况，这学问发展到现在，已然完全颠倒。

却是要先看到纸笔上的条目，再听到先生口中的讲解。

这也是为何同样的先贤圣书，有的先生教得好，有的先生教不好的原因。

“皴是一种山水画的技法。”

张学究憋了半天，说出来一句。

虽然他挂着张学究文道师傅的头衔，而且他也着实读了不少书，也洞明了很多事理，练达了很多人情。

但自己明白归自己明白，他却是怎么都讲不出来。

甚至还觉得有些不好意思，像是在卖弄似的……

武修之人练武，体内会生出阴阳二极，调动阴阳化劲气，以此来修功法，用武技。

这山水画也是这般同理。

从质感来说，山硬，水软。

硬为阳，软为阴。

这就也构成了一方阴阳之根本。

从状态来说，山静，水动。

动为阳，静为阴。

却是完全与质感营造出的阴阳和合全然翻覆。

分开了可以是巍峨，是澎湃。

然而各自独立的同时，又阴阳相济。

这一山一水，便可无穷分形，演变造化。

博古楼十大奇景中的千峰万仞，与四季不冻河也是暗含此理。

有了这几重层层嵌套的关系，山水这统一的矛盾体才能遗世而独立。

张学究想要让他的白骨扇更上一层楼，最佳的途径便是在现有的白骨图中，画上一副山水。

只不过，这一点做起来却是难上加难。

若是单纯画一副山水图，对于张学究而言毫不费力。

但是现在，这白骨扇上的山水却是后来之物。

既不能弱了势头，那样气韵不足。

也不能抢了风头，那样狠辣不够。

所以这一副山水，要把浩然之雄浑，荡然之险峭，真然之清净，三者兼而有之。

《皴经》中说，画有十分，其中七分山水，三分人。

在这七分山水中，包含着四分诗书，三分画技。

正是看到了这句话，张学究才决定留在博古楼，盘桓一阵，也是为了他自己多受些这里诗书文气的熏陶。

外师造化，中得心源。

造化自在山水之间，凭借张学究这些年的走南闯北，已是了然于胸。

不过这心源中的领略和感悟，却还是差了不少。

因为这是一个耗费时间的过程。

不但费时，还得要安静，不被打扰。

但是张学究自从离开了坛庭之后，哪里有一刻得闲？

无奈下只得将积累的造化深藏，找个时机去领略感悟。

现在他觉得这个时机到了。

若是错过了，下次再有不知道又要等到何年何月。

其实这本《皴经》就是很基础的一套山水画技法概述。

无论是七分山水，还是三分人。

都是气为首要，意次要，而真正落在画质绢帛上的笔墨技法却是最次。

张学究气有余，意不足。

运气与运力的和谐仍然需要提高掌握。

这一点倒是那些跳大神的阴阳师更胜一筹。

他们认定这山和水，天生就知进退，因为山高耸，水底流；天生就懂规矩，因为山有棱，水回环；天生就有呼应，因为山落雪，雪化水。

因此也就晓分寸：山高不过天，江河入海流。

因此也就懂张弛：山刀砍斧削，水利物不争。

因此也就明道理：山万载坚挺，水瞬息万变。

在山光水色之间，坐泉穷壑之时，便是大道契机。

“所以呢？这种技法很高明？”

汤中松希翼