043 专业讨论(2/2)
声、调整和弦、乐器的选择与搭配、一些效果器的使用、音乐文件的导出等等。由此可见,编曲人是一个类似于制作人的位置,首先需要丰富的乐理知识,乃至于专业的乐器知识;其次需要敏锐的触感,对于歌曲风格、市场定位等等了如指掌,音乐是否能够流行就取决于这个环节;再次也同样需要创作灵感,如何根据不同表演者来提炼出原曲的不同风格。
简单来说,同一首歌,可以经过编曲千变万化,甚至是从流行曲风,演变成为摇滚、爵士、民谣等等都没有问题;而同一首歌,经过编曲之后,交给不同演唱者诠释出不同风格,在网络时代更是普及:真正高明的翻唱,就需要重新编曲,而不是卡拉ok。
“美国之声”、“美国偶像”等等选秀节目之上,演唱者们都会对歌曲进行改编,这样的编曲过程可以认为是二次创作的过程,其中又包括了三个环节。
首先,对原有作品进行再创作,更改乐器、更改风格、更改结构等等;其次,根据表演者的风格进行调整,在电脑上完成编曲。
最后,在现场演出的时候,根据舞台效果,挑选出一些乐器声部的旋律,由现场乐队进行实际的演奏,而其他部分则由录音带完成输送,这也使得现场表演可能出现单独搭配钢琴演奏的画面效果。
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