第十三章 苏导的心得(2/2)

杜可可当然听得明白他在扯什么淡，提醒道：“别太庸俗化，咱们拍的是正经东西。”

苏长青这几天很认真地总结了之后三十年的mv发展，有了自己的心得。

稍微懂点演技的人都知道，表演中要当镜头不存在，没有导演允许绝对不能看镜头，不能与观众形成对视，那将导致出戏，剧情代入感顿时清零。

mv也遵守了这条铁规，音乐影像虽然一代代发展，除了歌手亲自上阵偶尔看着镜头告白式献唱外，其他表演也都忽视镜头，哪怕最简单的模特走街也是沉浸在自己的环境里，画面内外是两个世界。

苏长青认为这么拍都错了。

mv不是贡献故事，而是输出情绪。

当一个寂寞的人、无聊的人、或者一个喝多了需要发泄情绪的人，看着屏幕对这话筒喊出“你知道我在等你吗？你如果真的在乎我……”，或许他会希望有人注意到他。

这时模特如果愁怨地看着他，与他对视，朦朦胧胧放点电，应该比在花丛里找钱包似的走来走去好些。

模特即便是从水里钻出来，也该痴痴地盯着镜头，就像看着蹲在泳池边的男友。

一个漂亮模特独自在泳池里戏水，漫无目的游来游去的设定很傻逼，和拍一只圈养的海豚没区别。

总之没有剧情又失去了交流，这样的mv不合格，只是提供了画面而已。

苏长青一直认为这方面做得最好的是rb人，经过多年的总结和发展，他们很在意画面内外的互动交流，小姐姐们随时都看着镜头，湿漉漉的眼睛仿佛会说话：“大哥哥小弟弟不要急哦。”

不足的是rb妞太喜欢媚笑，牙又不够整齐，看着有点危险……

苏长青大致和杜可可交流了一下，她茅塞顿开般消化了许久，最终很支持这种交流式拍摄：“你这理念很新，我也去过几次卡拉ok，从没见过这样的，咱们这作品出来了，绝对引导潮流。”

周兰花和丁嘉洛也跟着拍马屁，好像看到画面了似的。

苏长青：“ok，那就这么整。”