第273章 风格定位(1/2)

听到王奈杰说的话，徐东来了兴趣，点点头：“王导，详细说说。”

作为影视公司的老大，在剧本的问题上，徐东是相当有发言权的。

每年保利影业花钱买来的故事大纲、分场、正式剧本都不少，但真正用上的却很少，这里面亏的钱一大堆。

原因有很多，比如实际操作发现不理想、政策变化、导演或者演员谈不妥，于是一堆堆剧本被埋在了废纸堆里不见天日。

更烦恼的是，国内压根没有正经的剧本供应商，烂剧本占据了大多数，光筛选工作就是一个大工程。

“为什么华语电影剧本是弱项？或者换句话说，为什么那么多烂剧本？电影被发明到现在，已经一百多年了，从最早的黑白、无声电影，到现在的层次多变环绕立体声、3d、imax，灯光、摄影、特效、美术……各方面技术都在不断进步，而唯一进步最小、甚至几乎没有进步的，就是剧本。”王奈杰和众人一起坐下，整理思路之后说道。

“翻开现在的剧本，如果有机会和几十年前对比一下，就能发现，几乎没有多大区别。”

要讨论这个问题，首先得理解剧本是什么。

一个人在路上看到一辆车撞到树上，回家写下来，这叫故事。而编剧就是要在故事的基础上，考虑怎样让具体情节变得适合镜头语言、观众从大荧幕上看到更能接受。

“几十年前一部电影，可能只有几百个镜头，现在的电影镜头数普遍在2000个以上，因为观众已经看多了，习惯更快的电影节奏。还有，电影特效大量应用、镜头语言更加丰富，都对剧本提出了更高的要求，可是我们平时看到的剧本，还停留在简单的场景描绘、基础人物对白上。这就导致，原本负责二次创作的导演，变成了承担近乎原创一部戏的任务，可想而知难度有多大。不客气地说，这已经超出了绝大多数导演的能力范围。”王奈杰摇头道。

“不对吧？好莱坞的剧本也是一样的，为什么他们能拍的更加成熟？”

听完他说的，白斯提出了疑问。

“这就是所谓电影工业水准的差距了。”王奈杰进一步解释道。“好莱坞电影发展了这么多年，已经有很成熟的人才培养机制。无论导演、摄影、美术指导还是特效指导，都更加专业，能够很大程度上弥补剧本的缺陷。”

“还有一个很重要的原因。”在赞同王奈杰观点的同时，徐东也有自己的看法。“现在国内剧本市场是明显的供不应求，我们每年至少增加七八千块电影屏幕，新院线不断建成、合并，网络电影发展的越来越好，对电影的需求自然不断增加，可编剧的数量却跟不上了。那怎么办？只要懂中文会写作的，都能跑来当编剧了。”

尽管国内一直在喊要推动电影工业化，实际情况却是雷声大雨点小。剧组里人人都想当导演，副导演想当导演、摄影想当导演，演员也想当导演，甚至作家、主持人、说相声的、演小品的，统统都来当导演了！

这已经不是门槛低，而是没门槛……

但你看有几个人跑来当编剧？

偏偏国内人多、市道好，不管电影质量怎么样，很多都赚到了钱。于是跨界当导演的越来也多，编剧越来越供不应求。

仅有的那些好编剧在忙什么呢？

今天来个电影公司，明天来个拍电视剧的。一集10万、20万，先给我写个80集的！

那么多钱，不写可惜，写又写不过来，于是只能找枪手，这个写几集、那个写几集。编剧都忙着做生意去了，还能沉下心来好好雕琢剧本吗？

好剧本少，为了稳妥起见，大家就一窝蜂跑、漫画等ip来做改编，但这也不是万灵药，毕竟还有一个二次创作的问题。

更浮躁一点的，就模仿热门电影、电视剧，找编剧“定制”剧本。为什么很多电视剧、电影都让人感觉似曾相识，就是这个原因，缺乏原创能力和动力。

“好莱坞虽然也有这个问题，但他们的编剧竞争比我们激烈、水准更加成熟，所以原创作品还是有不少。好莱坞