第57章 争议画作(2/3)

桌上摆放着一张36m的直立画作。

画面主体为一大一小的两位衣衫褴褛的女子，两人牵手，站在汹涌的水面上，衣襟被风吹动，微微飘扬。一道晕散开来的金黄色的光线，从画幅的边角，斜射下来，照在两人的身上。两人都仰着头，那位成年女人眼睛微闭，神色极其安详和享受，那位女孩，则睁大眼睛，湛蓝色的瞳仁充满好奇与希望，似乎想要追寻这书光芒的来源。

作者用汹涌的河流，来暗喻明世事艰辛，两位人物的衣衫破旧，表明生活窘迫，用金色光线来代表希望。他希望在险恶的世事中，要给与人们以希望。

这并非一幅宗教画，而是一幅幻想画，而且是一幅早期的幻想画。

早期幻想画，更多的是承载画家本人的梦想希望，而不是后世的幻想画，大多数都以超现实主义为题材。

这幅画就是如此。

无论是汪明旭还是罗大伟，都认为这是一幅大师之作，两人在这一点上有着惊人的认知。

确实，人物肖像画一直被认为是油画中最难以把握的类别。这幅人物肖像，大人神色安详，表现起来不算太难，但画中孩子的眼神绝对是大师级手笔，充满童真与渴望，还有对未知世界的憧憬与美好向往。

这幅画确实有着英国学院派画风，这可能是汪明旭鉴定为米雷的依据之一。

米雷最早师从学院派，画技日臻成熟之后，才自立为拉斐尔前派的开山祖师之一，因此，他的画作中，确实有着学院派的痕迹。

同时，米雷的人物画中，有一幅幻想画非常出名，那就是《离开不列颠》。那幅画中的女子抱着死去的爱人，眼神中的空洞与绝望，与这幅画中的女孩眼神，表现形式上有着神似。

这是汪明旭认可米雷的第二个依据。

即便有这两点，卢灿依旧认为罗大伟的判断是准确的，这不是米雷的作品。

罗大伟的观点，其实被在场大多数所接受，但他同样有个问题，那就是他也不知道这幅画是出自哪位大师之手。

一时间，围绕着这幅画，大家各抒己见，议论纷纷。

卢灿的位置比较好，能正面浏览整幅画。

金黄色的光芒，照在那位成年女人身披的红色破斗篷上，高光下，变幻莫测的褶皱，被作者细心的一点点描绘出来。

这种感觉似曾相识。

卢灿敲敲脑袋，自己一定看过类似的表现形式，而且是最近看到的。

目光再度落在女人身旁的孩子身上，那眼神，也似曾相识。

不对，这幅画除了拥有英国学院派的画风之外，还融入相当程度的洛可可风格，英国洛可可肖像画风格。

提到洛可可，很自然想到法国艺术，其实，英国洛可可肖像画也有其自身的特点：注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯，探求人物不拘形式的姿势和摆法。

想到英国洛可可风格，卢灿瞬间想到熟悉感来自哪里，这幅画出自谁之手！

托马斯.庚斯博罗！英国洛可可肖像画派的创始人，曾经接受伦敦艺术画派的教育。

他的第一个师傅是法国雕刻师休伯特格拉夫洛特，这让他对法国洛可可风格有一定了解；在他三十岁的那年，再度拜师英国版画家威廉贺加斯，这让他对线条及人物神情的捕捉，达到一个新的高度。

卢灿对眼前这幅画有很强的熟悉感，正是因为他前几天在路易斯的画室中看到一幅画——《蓝衣少年》的复制品。那幅画中作者对衣襟反光、褶皱的处理，以及少年的眼神，都能在这幅画中找到踪迹。呃，自己经常看的《欧洲艺术史》中也有他的画作。

这是一幅托马斯.庚斯博罗的作品，未曾署名的庚斯博罗的作品。

这件作品，远比第一件作品价值更高，更值得自己出手。

他在桌前的一举一动，被汪明旭看得清清楚楚。原本进门时，汪明旭就对卢灿不满，又经历刚才他忽视自己讲话的事情，现在又见他