第六十八章 梦的艺术史(3/4)

“曹子建也梦见了洛神啊？”我问到：“他梦见的洛神与屈原的有区别吗？”

“有”小池肯定地回答：“屈原的洛神是洞悉天地万物和人情社会的神仙，子建的洛神只不过是个冰清玉洁的美人而已。”

我不由得疑问起来：“按你的说法，屈原梦见的是神，子建梦见的是人？”

“对，屈原梦洛神是借神说话而自拟，子建只不过把曹丕的妃子当成洛神来想象力而已。你说，谁大谁小？”

“当然是屈原的主题大，子建的主题小，但子建描写的洛神更细腻、更动人。”我也是读过《洛神赋》的。

“这就是我的结论：艺术性越来越强。”她继续：“那是东汉了，到了唐代，专门艺术描写梦的文字就爆发式增长了，这里的梦，往往是文学中的一个意象、情境中的一个背景、感情中的一种寄托，艺术功能的突出，也使得思想功能的弱化。”

她望着我，仿佛老师的神态：“庄同学，请你背诵几句唐诗中关于梦的句子”

“是，老师”我也是戏精，摇头晃脑地背了起来：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”

“是李白的，表达个人对神仙的向往，其实是个人对自由的向往。”她的点评很有老师的风范。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”

“张若虚在《春江花月夜》里的句子，表达个人思乡情怀。”

我还要背下去，被她阻止了：“停，这不是赛诗会，可以了，要一直背下去，我俩都得废！你看出，他们要表达什么吗？”

“老师，我觉得，他们只是在表达个人情感。”

“回答正确，我只问你，美不美？”

“美”我不忘调皮一下：“像你一样”。

“讨厌”她的表情还是很受用，继续说到：“到了宋词时代，关于梦的描述就更细腻了，最让我感动的是苏东坡悼念忘妻的那首《江城子》，你记得吗？”

“昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。”我每次读到这里，都浮现出具体的画面，被苏轼的情绪所感动，这次也不例外。

“这首词是宋代最好的悼忘词，通过对梦的描写，细节表现出真实，真实表现出感动的力量，在艺术上代表了宋词的最高境界。”

“别忙，老师，您重复一遍，这么重要的东西，我要记笔记”戏要演就要演足：“哎，我的笔记本呢？”

她边笑边说：“严肃点！我们正上课呢！”

我们都整理了一下情绪，喝茶片刻，她继续说到：“到了明清时期，随着演义、话本、小说的流行，对梦的记述就越来越具体了，当然，从逻辑上说，越具体，内涵越大，其思想性的外延就越小，但是其艺术感染力也更为明确了。”

“请举例说明。”这时师生关系反转了，我仿佛成了老师在问学生。

“好的，庄老师”她转换得也快：“比如，我最欣赏的戏曲《牡丹亭》就是描写梦的，这个梦故事漫长、细节生动、情节曲折、想象丰富，是作者对美好女性和美好爱情的寄托，感染了一代又一代人。真正的爱情是美好的，值得人们去追求，哪怕只是在梦中，也会给人生增添不平凡的色彩。也许，作者还想表达这样一层意思，在现实中无法找到纯粹的爱情，只有在梦中才能实现吧。所有现实都是悲剧，因为悲剧就是把美好打破了给你看！”

望着她自说自话，渐渐沉浸在自我的世界，我觉得她真是一个有思想的人。但我得把她拉回来：“你为什么对《牡丹亭》如此钟爱？”

她回过神来，对我笑笑：“我小时候家乡有个昆剧团，演出过这本剧，我看过，至今难忘。”

“那你为什么不写下去呢？”我觉得这是个好题目。

“主题太大了，我驾驭不了。你想，单纯从资料收集的角度，你要对中国的文学史有广泛的了